Fable poétique et philosophique sur l’art de douter.

Sous la forme d’un journal intime collé, coloré et bricolé, Maura De Troyer croque le portrait de son amie Marieke et surtout celui de ses doutes. Comment agir dans un monde qui semble toujours plus complexe et contradictoire ? Que faire, comment et où aller ? Avec La Montagne magique de Thomas Mann pour compagnon de route, Marieke cherche et se cherche. Et si le doute était un art ?

PRÉCÉDÉ DE PORTRAIT OF AN UNKNOWN ARTIST

Lire la critique sur CINERGIE

Peintre, photographe et vidéaste, Tom Schurr travaille depuis des décennies, sans jamais avoir rencontré le succès.

À partir d’archives personnelles tournées à New York dans les années 1990 et de conversations filmées aujourd’hui dans son appartement-atelier, Owen et Eli Gothill construisent le portrait de leur ami et artiste méconnu Tom Schurr. Le titre ne laisse aucun doute : Tom n’a jamais vraiment percé. Cela ne l’empêche pas, après plusieurs décennies de recherche et de travail, de poursuivre ce qui l’anime depuis toujours : créer.
Atteint aujourd’hui de la maladie de Parkinson, Tom parle sans filtre à ses deux amis derrière la caméra de son art et de cette quête, sans rien cacher des limites que la maladie impose désormais à son corps. Et c’est peut-être là que le film trouve sa plus grande force : dans cette confiance qui permet à Tom de se montrer exactement comme il est.

SUIVI DE MARIEKE DOUBTS

Lire la critique sur CINERGIE

Une fable politique, drôle et collective où documentaire et fiction s’entremêlent pour interroger qui a le droit de raconter et comment.

Le comédien franco-béninois Tom Adjibi en a plus qu’assez de jouer des personnages réduits à sa couleur de peau. Il décide de réunir d’autres personnes racisées pour inventer avec elles un film et, peut-être, une autre manière de se raconter.
Mais rien ne se passe comme prévu. Sous les traits d’un réalisateur naïf manifestement dépassé par son propre projet, Tom brouille les frontières entre documentaire et fiction.
Comme dans le célèbre « Ceci n’est pas une pipe » de Magritte, le film joue avec l’écart entre ce que l’on voit et ce que l’on croit voir, entre l’image et ce qu’elle prétend représenter.
À la croisée du cinéma et du théâtre Ceci n’est pas un film français fait de la représentation, du pouvoir et de l’héritage colonial une fable politique drôle et imprévisible.

PRÉCÉDÉ DE L’ATTAQUE DE LA FEMME DE 50 PIEDS

Lire la critique sur CINERGIE

Trois minutes pour retourner les images qui ont façonné le regard sur les femmes.

Dans une bouquinerie, de jeunes femmes feuillettent affiches de cinéma, cartes postales, pochettes de disques et magazines. Entre amusement et sidération, elles découvrent une longue histoire de corps féminins regardés, sexualisés et transformés en objets.
Mieux vaut prendre une caméra que les armes…

SUIVI DE CECI N’EST PAS UN FILM FRANÇAIS

Lire la critique sur CINERGIE

La compagnie Brussels Airlines propose au Collectif Faire-Part de diffuser leurs films anticoloniaux à bord de ses avions.

Cent ans après le premier vol entre la Belgique et le Congo, la compagnie aérienne Brussels Airlines invite le Collectif Faire-Part à diffuser ses films anticoloniaux dans ses avions.
Le collectif en débat, chacun·e avançant ses arguments, ses réserves et ses contradictions. Peut-on collaborer avec une entreprise impliquée dans les déportations forcées sans contribuer à blanchir son image ?
Aux archives et aux témoignages de militant·es et de survivant·es répondent les questions très concrètes de budget, de visibilité et de responsabilité. Car cette invitation ouvre aussi une possibilité rare : faire entendre une histoire de résistance anticoloniale à des milliers de passager·ères.

PRÉCÉDÉ DE  MOON SAFARI 

ET DE SUJET SENSIBLE

Lire la critique sur CINERGIE

À Cotonou, au Bénin, trois garçons et une fille décident de tourner un court-métrage sur le harcèlement.

Issa et ses amis veulent réaliser un film sur le harcèlement au travail. Maïmouna, seule femme de l’équipe, tente de les ramener à la réalité d’une violence qu’ils ne comprennent pas.
Entre leurs plaisanteries et ses tentatives pour donner du poids au projet, le film fait apparaître un autre sujet : comment raconter une violence quand on n’en a pas l’expérience ? Et surtout, quelle responsabilité prend-on lorsqu’on décide de la mettre en scène ?

SUIVI DE  WHAT WE SAID TO BRUSSELS AIRLINES 

PRÉCÉDÉ DE MOON SAFARI

Lire la critique sur CINERGIE

Les cinéastes sont-ils des gens comme les autres ?

Hugo Amoedo a quitté l’Espagne pour construire sa vie à Bruxelles. Il y a quinze ans, il a aussi quitté Raquel. De leur histoire reste Moon Safari, l’album d’Air qui fut la bande-son de leur amour.
Lorsqu’un message vocal de Raquel vient soudain troubler son quotidien de cinéaste bruxellois, le passé se remet en mouvement. Peu à peu, les frontières se brouillent entre la vie vécue et celle que l’on choisit de filmer — en pellicule, de préférence.

SUIVI DE SUJET SENSIBLE

ET DE WHAT WE SAID TO BRUSSELS AIRLINES

Lire la critique sur CINERGIE

À Tripoli, au Liban, un dôme inachevé signé par l’architecte Niemeyer devient une étrange chambre d’écho musicale.

En 1975, à Tripoli, la construction d’un dôme conçu par l’architecte Oscar Niemeyer est interrompue par la guerre. Le vaste édifice de béton devient un lieu singulier, à l’acoustique unique au monde.
Pendant cinq jours, Firas El Hallak a invité des musicien·nes à expérimenter cet espace. Leurs performances deviennent la matière d’un film musical qui, peu à peu, fait surgir l’histoire de Tripoli et les traces d’un projet moderniste brisé par la violence.
The Dome Sessions transforme ainsi un lieu abandonné en lieu d’écoute et de création, où la musique fait résonner ce que l’histoire n’a pas complètement effacé.

Avec CINEMAMED & BAFF – Beirut Art Film Festival

Lire la critique sur CINERGIE

Face à face insolite entre un père graveur et une fille cinéaste.

À bord de sa Citroën 2CV Fourgonnette, Marie-Ève De Grave prend la route vers les lieux de son enfance. Son but ? Partir à la (re)découverte de ce père artiste dont les gravures et le journal de guerre en disent plus long que tout ce qu’il a pu lui raconter de son vivant.
Mystérieux, taiseux, pas commode, ce père disparu refait surface sous la forme inattendue d’un personnage en carton que la cinéaste s’amuse à trimballer et à mettre en scène.
Comme une gravure dont certaines parties seraient restées dans l’ombre, le portrait se construit par fragments, par traces et par manques. Aux côtés de son propre fils, la cinéaste interroge ce qui se transmet d’une génération à l’autre et ce que justement nous gravons ou non dans nos mémoires.

Lire la critique sur CINERGIE

À Saint-Gilles comme à Pompéi, les murs sont les archives de la vie quotidienne.

Il y a des blazes, des fresques, des tags, des dessins et des graffitis en tous genres qui recouvrent les murs de la ville.
Il y a les pour et les contre, les citoyen·nes agacé·es, les services de la propreté, les expert·es en art, les artistes eux-mêmes.
Il y a les collectifs féministes qui, pour ne pas détériorer les murs, collent du papier pour dire que là, ça suffit.
Il y a des chiffres avancés, des injures placardées, des opinions qui ne sont pas de l’opinion de tout le monde.
Bref, il y a la vie comme elle va, avec ses hauts et ses bas. À Pompéi aussi, comme à Saint-Gilles, les murs ont conservé des histoires d’amour et de luttes.

`

SUIVI DE CARTOGRAPHIE D’UN GRAVEUR

Lire la critique sur CINERGIE