Le destin incandescent du danseur Jorge Donn, entre création, amour et emprise.

À seize ans, Jorge Donn quitte l’Argentine pour rejoindre Maurice Béjart à Bruxelles. Il devient son danseur fétiche, son amant et l’interprète inoubliable du Boléro de Ravel.
À travers des archives inédites, Jorge Donn ressurgit dans toute sa singularité : flamboyant, fragile, entièrement habité par son art. Le film suit son parcours jusqu’à ses dernières années, alors que, atteint du sida, il continue à danser malgré un corps qui lui échappe peu à peu. Derrière l’icône apparaît un jeune homme sous emprise, dans une relation où l’apprentissage, la fascination et le pouvoir se mêlent étroitement et que le temps nous permet aujourd’hui de voir autrement.

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Le destin incandescent du danseur Jorge Donn, entre création, amour et emprise.

À seize ans, Jorge Donn quitte l’Argentine pour rejoindre Maurice Béjart à Bruxelles. Il devient son danseur fétiche, son amant et l’interprète inoubliable du Boléro de Ravel.
À travers des archives inédites, Jorge Donn ressurgit dans toute sa singularité : flamboyant, fragile, entièrement habité par son art. Le film suit son parcours jusqu’à ses dernières années, alors que, atteint du sida, il continue à danser malgré un corps qui lui échappe peu à peu. Derrière l’icône apparaît un jeune homme sous emprise, dans une relation où l’apprentissage, la fascination et le pouvoir se mêlent étroitement et que le temps nous permet aujourd’hui de voir autrement.

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À Tripoli, au Liban, un dôme inachevé signé par l’architecte Niemeyer devient une étrange chambre d’écho musicale.

En 1975, à Tripoli, la construction d’un dôme conçu par l’architecte Oscar Niemeyer est interrompue par la guerre. Le vaste édifice de béton devient un lieu singulier, à l’acoustique unique au monde.
Pendant cinq jours, Firas El Hallak a invité des musicien·nes à expérimenter cet espace. Leurs performances deviennent la matière d’un film musical qui, peu à peu, fait surgir l’histoire de Tripoli et les traces d’un projet moderniste brisé par la violence.
The Dome Sessions transforme ainsi un lieu abandonné en lieu d’écoute et de création, où la musique fait résonner ce que l’histoire n’a pas complètement effacé.

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Une plongée dans les archives du cinéaste Chris Marker pour tenter de retrouver l’homme derrière les images.

Guidée par la voix de Charlotte Rampling, une archiviste se plonge dans les 550 cartons laissés par le cinéaste Chris Marker. Photographies, écrits, documents personnels, fragments de films : elle rassemble ces traces pour tenter de reconstituer le portrait d’un cinéaste qui a toujours cultivé le mystère autour de sa vie et de son identité.
Mais les archives ne livrent jamais une histoire toute faite. Les extraits de La Jetée, Sans Soleil et d’autres films de Marker sont repris, remontés et confrontés à ses documents personnels. Peu à peu, les fragments se répondent, les souvenirs se déplacent et le portrait se transforme.
Brecht Debackere fait de cette enquête une plongée dans l’univers de Marker, où les archives deviennent un espace de mémoire en mouvement et les films, des machines à remonter le temps.

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Guangdong et sa femme Baoyan ont consacré leur vie à veiller sur leur fils unique, élève à la prestigieuse Académie de musique de Pékin. Aujourd’hui, alors qu’il part poursuivre sa carrière musicale à l’étranger, au conservatoire de Tallinn en Estonie, ils doivent apprendre à l’accompagner autrement. Le film suit cette transition délicate : veiller sans étouffer et trouver du sens quand toute une vie a été organisée autour de la réussite artistique d’un enfant.

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Ce film sensoriel en 16 mm nous plonge dans une boutique de cassettes et de CD à Beyrouth. Un hommage aux passeurs discrets, dont la résistance fragile permet aux œuvres de circuler et de survivre.

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Depuis des siècles, des femmes conçoivent des espaces, bâtissent des projets, et transforment l’architecture. Pourtant, elles restent largement invisibles dans les récits officiels. Le film enquête : pourquoi cette exclusion ? Qui l’organise, qui la perpétue ?
À travers les voix et les œuvres de femmes architectes, Out of the Picture explore les mécanismes d’effacement à l’œuvre dans la profession. Le film interroge aussi les cadres : ceux de l’histoire, de la ville, du pouvoir, de l’image. Et pose une question centrale : qui a droit au champ ?

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Dans la cabine de projection de la CINEMATEK à Bruxelles, des voix féminines s’échappent et se racontent.
Sur les pellicules conservées, des hommes ont déshabillé, enfermé, regardé, tué tant de femmes. Entre tension d’horreur et huis clos, le cinéma devient champ de résistance.

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Clara Beaudoux, citadine, part sur les routes de la Beauce retrouver son oncle Michel, agriculteur. Ensemble, ils s’interrogent sur la notion du « beau » au milieu des champs, des machines et des gestes du quotidien. Le beau est-il réservé aux musées ? À une classe sociale ? Ce road-trip poétique et plein d’humour noue ainsi un dialogue sincère et bienveillant entre deux mondes que tout semble pourtant opposer. Un véritable remède au snobisme.

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La cinéaste et plasticienne Marion Guillard replonge dans quinze ans d’images accumulées.
Oiseaux, paysages américains, archives familiales, souvenirs d’un corps haï et désiré : une boulimie d’images, une boulimie de vie. Fascinée puis saturée par sa pratique de cinéaste animalière, elle interroge la beauté figée qu’imposent les images de nature, comme les injonctions subies par son propre corps marqué par la grossophobie. Que fait-on des images ? Et que font-elles de nous ?

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