En 1961, le collectif italien Cantacronache traverse clandestinement l’Espagne franquiste pour enregistrer les voix de la lutte, ces chants populaires transmis de bouche à oreille, promis à l’oubli. En 2022, Pablo Gil Rituerto reprend la route, guidé par Emilio Jona, dernier témoin vivant de cette odyssée sonore. Archives, paysages et voix d’aujourd’hui se croisent dans un documentaire vibrant qui ressuscite la mémoire orale et musicale d’un peuple. Si les formats ont changé, les menaces, elles, demeurent, et La Marsellesa de los Borrachos rappelle que chanter est aussi un acte politique, et écouter, une forme de résistance.

Avec leurs instruments bricolés maison, le duo déjanté Lolo & Sosaku sont des spécialistes d’objets sonores en liberté. Est-ce un concert ? Un happening sous acide ? Un rêve éveillé signé Quentin Dupieux ? Sans doute un peu tout cela à la fois. Le cinéaste Sergio Caballero les embarque tous deux dans un western extravagant où le désert devient terrain d’explorations sonores et visuelles. Une plongée jubilatoire dans l’imaginaire, un véritable trip visuel et sonore où la machine n’est jamais efficace, mais toujours magique.

La Revolution des Muses mêle fiction et documentaire pour donner la parole aux muses de l’histoire longtemps réduites au silence. À travers Clío, travailleuse du sexe et modèle artistique, le film revisite l’histoire de l’art du point de vue des femmes exploitées par les grands maîtres : Picasso, Baudelaire, Caravage… Dans une esthétique transgressive mêlant cabaret queer, rituel kitsch et performance politique, les cinéastes brisent les tabous autour du désir de l’art et du pouvoir. Ainsi, ces muses sont enfin nommées, incarnées et positionnées comme co-créatrices, loin des clichés traditionnels qui les maintenaient dans l’ombre du génie masculin.

Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public.

Portrait de José Pérez Ocaña (1947-1983), peintre, sculpteur, chanteur, acteur et performer andalou, qui, durant la Transition, arpentait les Ramblas barcelonaises vêtu en sévillane queer. Le film nous plonge dans l’univers créatif de cette icône des milieux contre-culturels, porteuse d’un souffle de liberté dans un pays marqué par quarante années de dictature.

Lorsque C. Tangana, star du rap espagnol, croise la route du guitariste virtuose Yerai Cortés, il est aussitôt fasciné par son talent et captivé par l’histoire singulière de sa famille. Figure atypique du flamenco, respecté aussi bien par les gitans les plus traditionalistes que par les artistes avant-gardistes, Yerai s’engage avec C. Tangana dans l’aventure d’un album. Entre séquences musicales et moments de vérité familiale où se dévoile un lourd secret, le film puise sa matière au cœur de ce qui fait l’essence de cette musique et de son expressivité. Un premier film organique, vibrant et profondément humain.

This film is presented in the framework
of EUROPALIA ESPAÑA, in collaboration with AECID – Ministry of Foreign
Affairs, European Union and Cooperation of Spain. With the kind support
of Comisionado de 50 años de España en Libertad (Ministry of Territorial
Affairs and Democratic Memory), and the Embassy of Spain in Belgium.