Une fable politique, drôle et collective où documentaire et fiction s’entremêlent pour interroger qui a le droit de raconter et comment.

Le comédien franco-béninois Tom Adjibi en a plus qu’assez de jouer des personnages réduits à sa couleur de peau. Il décide de réunir d’autres personnes racisées pour inventer avec elles un film et, peut-être, une autre manière de se raconter.
Mais rien ne se passe comme prévu. Sous les traits d’un réalisateur naïf manifestement dépassé par son propre projet, Tom brouille les frontières entre documentaire et fiction.
Comme dans le célèbre « Ceci n’est pas une pipe » de Magritte, le film joue avec l’écart entre ce que l’on voit et ce que l’on croit voir, entre l’image et ce qu’elle prétend représenter.
À la croisée du cinéma et du théâtre Ceci n’est pas un film français fait de la représentation, du pouvoir et de l’héritage colonial une fable politique drôle et imprévisible.

PRÉCÉDÉ DE L’ATTAQUE DE LA FEMME DE 50 PIEDS

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À Tripoli, au Liban, un dôme inachevé signé par l’architecte Niemeyer devient une étrange chambre d’écho musicale.

En 1975, à Tripoli, la construction d’un dôme conçu par l’architecte Oscar Niemeyer est interrompue par la guerre. Le vaste édifice de béton devient un lieu singulier, à l’acoustique unique au monde.
Pendant cinq jours, Firas El Hallak a invité des musicien·nes à expérimenter cet espace. Leurs performances deviennent la matière d’un film musical qui, peu à peu, fait surgir l’histoire de Tripoli et les traces d’un projet moderniste brisé par la violence.
The Dome Sessions transforme ainsi un lieu abandonné en lieu d’écoute et de création, où la musique fait résonner ce que l’histoire n’a pas complètement effacé.

Avec CINEMAMED & BAFF – Beirut Art Film Festival

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Face à face insolite entre un père graveur et une fille cinéaste.

À bord de sa Citroën 2CV Fourgonnette, Marie-Ève De Grave prend la route vers les lieux de son enfance. Son but ? Partir à la (re)découverte de ce père artiste dont les gravures et le journal de guerre en disent plus long que tout ce qu’il a pu lui raconter de son vivant.
Mystérieux, taiseux, pas commode, ce père disparu refait surface sous la forme inattendue d’un personnage en carton que la cinéaste s’amuse à trimballer et à mettre en scène.
Comme une gravure dont certaines parties seraient restées dans l’ombre, le portrait se construit par fragments, par traces et par manques. Aux côtés de son propre fils, la cinéaste interroge ce qui se transmet d’une génération à l’autre et ce que justement nous gravons ou non dans nos mémoires.

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Un journal d’exil aussi politique que cinématographique, où les images deviennent une arme contre l’effacement.

En 2018, C.P., un cinéaste indépendant vietnamien qui s’est engagé en faveur de la démocratie, est contraint de fuir son pays après avoir subi des actes de torture. Commence alors pour lui un long exil : cinq années sans papiers en Thaïlande, puis l’Europe, où la liberté espérée se heurte à d’autres formes de contrôle et de précarité. Pour retracer ce parcours, son ami, un autre cinéaste travaillant sous le pseudonyme de Socrates Saint-Wulfstan Drakos afin de préserver son anonymat, compose un collage d’images, mêlant ses propres prises de vue à des fragments de films, d’archives coloniales, de propagande et de cinéma politique. Les images se brouillent, se dégradent, se superposent ; les souvenirs eux-mêmes semblent menacés d’effacement. Entre journal intime, film-essai et collage, Unerasable! transforme l’expérience de l’exil en une œuvre forte et radicale.

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Le destin incandescent du danseur Jorge Donn, entre création, amour et emprise.

À seize ans, Jorge Donn quitte l’Argentine pour rejoindre Maurice Béjart à Bruxelles. Il devient son danseur fétiche, son amant et l’interprète inoubliable du Boléro de Ravel.
À travers des archives inédites, Jorge Donn ressurgit dans toute sa singularité : flamboyant, fragile, entièrement habité par son art. Le film suit son parcours jusqu’à ses dernières années, alors que, atteint du sida, il continue à danser malgré un corps qui lui échappe peu à peu. Derrière l’icône apparaît un jeune homme sous emprise, dans une relation où l’apprentissage, la fascination et le pouvoir se mêlent étroitement et que le temps nous permet aujourd’hui de voir autrement.

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Une plongée dans les archives du cinéaste Chris Marker pour tenter de retrouver l’homme derrière les images.

Guidée par la voix de Charlotte Rampling, une archiviste se plonge dans les 550 cartons laissés par le cinéaste Chris Marker. Photographies, écrits, documents personnels, fragments de films : elle rassemble ces traces pour tenter de reconstituer le portrait d’un cinéaste qui a toujours cultivé le mystère autour de sa vie et de son identité.
Mais les archives ne livrent jamais une histoire toute faite. Les extraits de La Jetée, Sans Soleil et d’autres films de Marker sont repris, remontés et confrontés à ses documents personnels. Peu à peu, les fragments se répondent, les souvenirs se déplacent et le portrait se transforme.
Brecht Debackere fait de cette enquête une plongée dans l’univers de Marker, où les archives deviennent un espace de mémoire en mouvement et les films, des machines à remonter le temps.

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