Portrait solaire et sans fards de l’actrice et danseuse Souraya Baghdadi.

« Je n’ai pas envie d’être mise dans la situation de la veuve qui s’incline devant le génie de son compagnon. Non. »
Ainsi débute le film de Nicolas Khoury. Par le refus d’une place assignée. Ainsi débute le portrait de Souraya Baghdadi, une artiste plurielle qui veut être regardée pour elle-même et non depuis la seule perspective de son histoire avec le cinéaste libanais Maroun Baghdadi, disparu en 1993.
Et si le passé revient, laissons-le revenir sans qu’il occupe tout l’espace. Laissons aussi la vie continuer.
Depuis son appartement parisien, Souraya dialogue avec Nicolas Khoury, resté au Liban.
Entre les archives des films de Maroun Baghdadi, les conversations à distance et les apparitions presque irréelles de Souraya, le film invente une forme à l’image de son héroïne : libre, imprévisible, refusant les formes convenues du portrait posthume.

EN PRESENCE DE SOURAYA BAGHDADI

Avec CINEMAMED & BAFF – Beirut Art Film Festival

Un voyage sensoriel au Japon sur les traces des Goze, musiciennes aveugles itinérantes dont les chants faisaient surgir des paysages invisibles.

Le chœur français Tac-Til, composé de personnes voyantes et non-voyantes, part au Japon sur les traces des Goze, des musiciennes aveugles qui ont parcouru l’archipel du Moyen Âge jusqu’à la fin du XXe siècle. À la croisée de l’enquête ethnomusicologique et de l’expérimentation cinématographique, le film fait résonner leur histoire avec la pratique du chœur, fondée sur l’écoute et l’exploration sonore des paysages traversés.
Tourné presque entièrement en noir et blanc, avec le grain et les accidents de la pellicule 16 mm, Un chant aveugle nous entraîne dans un Japon de formes, d’ombres et de vibrations. Les voix se mêlent aux sons de la nature, tandis que des plages de noir viennent parfois suspendre les images pour laisser toute la place à l’écoute.
En faisant du son une matière à part entière, le film invente une expérience de cinéma profondément collective, où personnes voyantes et non-voyantes partagent un même espace de perception.

EN PRÉSENCE DES CINÉASTES

Le geste d’adieu d’Alain Cavalier porté par une conviction qui n’a jamais cessé de l’animer : filmer pour vivre, et vivre pour filmer.

À 94 ans, Alain Cavalier poursuit le geste qui traverse toute son œuvre : filmer le quotidien avant qu’il ne disparaisse. Une conversation, une promenade, un repas, un visage aimé, une pensée qui surgit… Rien ne semble trop petit pour devenir cinéma.
Traversant près de quinze années de vie, Merci d’être venu compose un journal libre où les jours s’enchaînent sans autre logique que celle du temps qui passe. Peu à peu, les instants les plus ordinaires prennent une profondeur inattendue, tandis que les absences, la vieillesse et la mort s’invitent discrètement dans le cadre.
Sans nostalgie ni solennité, Alain Cavalier signe un dernier film émouvant et prend ainsi congé avec grâce et une infinie douceur. Merci à vous, monsieur !

Jusqu’où peut mener une passion pour Isabelle Adjani ? Journal filmé d’un collectionneur singulier.

Depuis quarante ans, Cyril Brody collectionne tout ce qui concerne l’actrice française Isabelle Adjani : couvertures de magazines, interviews, photographies, le tout soigneusement découpé et collé dans de grands cahiers. Alors qu’il en est au 42e volume, il décide enfin de comprendre pourquoi. Vêtu de sa combinaison blanche d’explorateur, il plonge dans ses archives, rencontre d’autres adeptes de la collecte et transforme son étrange passion en véritable enquête.
Car Adjani n’est ici qu’un prétexte et cette collection, le refuge d’une enfance, un écran protecteur, une manière détournée de raconter une identité longtemps dissimulée. Entre les cahiers minutieusement classés, les collections improbables de son entourage et les situations absurdes qu’il provoque avec une grande autodérision, Cyril Brody compose un portrait drôle et profond de nos attachements secrets.

EN PRÉSENCE DE CYRIL BRODY

Et si les tâches domestiques devenaient une forme d’art ?

Dans les années 1970, après la naissance de son enfant, l’artiste Mierle Laderman Ukeles constate que son travail de création est peu à peu anéanti par les corvées domestiques. La jeune femme, qui ne compte pas être réduite à cet esclavage quotidien, a alors une idée brillante et radicale : faire de ces tâches aliénantes des performances artistiques.
De son propre foyer aux musées, jusqu’au Département de la propreté de New York où elle devient la première artiste en résidence, Ukeles fait entrer le travail ingrat dans le monde de l’art.
À travers des archives inédites et des actions spectaculaires — comme son ballet de camions poubelles — la cinéaste Toby Perl Freilich redonne vie à une œuvre aussi joyeuse que subversive. Un film qui rend hommage à celles et ceux qui entretiennent le monde, dans l’indifférence générale, pour ne pas dire le mépris.

À mesure que la Révolution gagne les rues de Téhéran, les œuvres conservées dans la maison de Mohsen et Selma résistent à leur manière.

Avant la révolution iranienne de 1979, l’archéologue Mohsen Moghadam et son épouse, Selma Kouyoumdjian, ont consacré leur vie à bâtir une œuvre commune : transformer leur maison de Téhéran en musée. Dans chaque pièce, ils rassemblent antiquités, objets d’art et fragments de civilisations disparues, composant peu à peu le portrait d’une vie à deux.
Sans dialogues, construit à partir de trente années de lettres échangées entre eux, « Ça reste entre nous » raconte une histoire d’amour à travers ce qu’elle a laissé derrière elle. Mais derrière les murs de la maison, un autre récit se joue : celui d’un pays bouleversé par la Révolution, puis par la guerre, qui vient peu à peu transformer l’univers de beauté qu’ils avaient construit.

Cette projection est organisée dans le cadre de Become the Sky (Elena Ferrer – Anaïs Chabeur – Edurne Rubio) accessible gratuitement jusqu’au 5 décembre 2026. 

À 16:00, VOUS POURREZ PROFITER DE LA VISITE GUIDÉE DE L’EXPOSITION EN COMPAGNIE DE LA CURATRICE ET DES ARTISTES. 

Gratuit
Réservation conseillée : accueil@iselp.be

Un moment d’exception de la contre-culture américaine des années 1970, tourné en 16 mm et resté inédit jusqu’à aujourd’hui.

À New York, en 1978, la Nova Convention réunit une constellation d’artistes autour de l’écrivain William S. Burroughs. Ils sont tous là : de Patti Smith à Frank Zappa, d’Allen Ginsberg à Laurie Anderson, d’Anne Waldman à Philip Glass. Longtemps considérées comme perdues, ces archives retrouvées puis restaurées entre 2012 et 2024 capturent une explosion de formes et d’idées, où poésie, musique, performance et cinéma se rencontrent dans une même énergie créatrice.
Mais Nova ’78 ne se limite pas à faire revivre un événement mythique. Derrière l’effervescence artistique apparaissent les fractures d’une époque : les peurs politiques, les menaces de répression et les combats qui traversent déjà la société américaine.

Dans une prison de haute sécurité en Toscane, des détenus créent un théâtre baroque et flamboyant.

À Volterra, depuis 1988, des hommes condamnés à de longues peines répètent, lisent et jouent sous la direction d’Armando Punzo. Née en prison, la Compagnia della Fortezza est devenue l’une des troupes les plus singulières du théâtre italien, récompensée par un Lion d’or à la Biennale de Venise.
Elsa Amiel nous conduit dans leur salle de répétition, sur les plateaux et lors des tournées autorisées, au plus près du travail : celui des corps et des voix, mais aussi celui, plus intérieur, qui fait avancer une troupe ensemble. Les textes sont lus, repris, répétés jusqu’à faire émerger des images. Alors surgit du verbe un théâtre baroque et puissant, où la tragédie affleure, où le sang et la sueur se mêlent à la lumière.
En filmant cette aventure collective au plus près, Elsa Amiel révèle un art qui ne cesse de se confronter à une question vertigineuse : comment inventer, ensemble, un monde qui n’existe pas encore ?

EN PRÉSENCE DES CINÉASTES

Entre transmission et résistance, Germaine Acogny continue de faire danser les corps tout en défendant le lieu où elle a choisi de transmettre son art.

Née au Bénin en 1944 et élevée au Sénégal, Germaine Acogny construit depuis cinquante ans une danse contemporaine africaine qui a profondément changé les représentations du corps noir sur les scènes internationales. Sa technique puise dans les danses ouest-africaines et dans les mouvements inspirés des animaux et des plantes.
Le film fait des allers-retours entre le passé — sa rencontre avec Léopold Sédar Senghor, Maurice Béjart, ses créations — et le présent, celui de l’École des Sables qu’elle a fondée à Toubab Dialaw, où elle continue de transmettre son art aux danseur·euses venu·es du monde entier. Mais un avenir hostile se profile : face à l’école, les pelleteuses éventrent aujourd’hui la lagune pour construire un immense port à conteneurs. À plus de 80 ans, Germaine Acogny est encore prête à se battre.

A partir d’une performance censurée de Marina Abramović, Final Cut interroge les mécanismes qui décident de ce qui peut être montré, conservé ou effacé.

En 1975, l’émission néerlandaise Body Art enregistre ‘Thomas Lips’, une performance de Marina Abramović alors au début de sa carrière. Jugé trop choquant, le programme est retiré de l’antenne et les archives disparaissent. Cinquante ans plus tard, Joeri Pruys, fils du créateur de l’émission, part à la recherche des images censurées. Où sont les bandes ? Qui a décidé de les soustraire au regard du public ?
À mesure que l’enquête progresse, la recherche du film invisible révèle les mécanismes de la censure et fait résonner le combat d’artistes contemporains, notamment palestiniens, que l’on tente, sous d’autres formes, de réduire au silence. De Marina Abramović à Basma al-Sharif, en passant par la controverse autour de Bakunin’s Barricade d’Ahmet Öğüt, Joeri Pruys signe un thriller documentaire sur la liberté de créer — et sur celles et ceux qui décident de ce que nous avons le droit de voir.

EN PRÉSENCE DU CINÉASTE