Ouvrons grand les portes de la perception !
Qu’est-ce que le mouvement, au juste ? Et pourquoi les images fixes semblent-elles parfois prendre vie ? Au cours de cet atelier, nous plongerons dans l’univers fascinant des illusions d’optique et des expériences visuelles. Sur les traces d’artistes, de scientifiques et de pionniers du cinéma, nous découvrirons comment nos yeux et notre cerveau collaborent pour créer le mouvement. Car parfois, la plus grande magie ne se trouve pas à l’écran, mais dans notre propre regard.

À mesure que la Révolution gagne les rues de Téhéran, les œuvres conservées dans la maison de Mohsen et Selma résistent à leur manière.

Avant la révolution iranienne de 1979, l’archéologue Mohsen Moghadam et son épouse, Selma Kouyoumdjian, ont consacré leur vie à bâtir une œuvre commune : transformer leur maison de Téhéran en musée. Dans chaque pièce, ils rassemblent antiquités, objets d’art et fragments de civilisations disparues, composant peu à peu le portrait d’une vie à deux.
Sans dialogues, construit à partir de trente années de lettres échangées entre eux, « Ça reste entre nous » raconte une histoire d’amour à travers ce qu’elle a laissé derrière elle. Mais derrière les murs de la maison, un autre récit se joue : celui d’un pays bouleversé par la Révolution, puis par la guerre, qui vient peu à peu transformer l’univers de beauté qu’ils avaient construit.

Cette projection est organisée dans le cadre de Become the Sky (Elena Ferrer – Anaïs Chabeur – Edurne Rubio) accessible gratuitement jusqu’au 5 décembre 2026. 

À 16:00, VOUS POURREZ PROFITER DE LA VISITE GUIDÉE DE L’EXPOSITION EN COMPAGNIE DE LA CURATRICE ET DES ARTISTES. 

Gratuit
Réservation conseillée : accueil@iselp.be

Comment une idée devient-elle une œuvre ? L’artiste William Kentridge dévoile quelques secrets.

Artiste majeur de la scène artistique, William Kentridge transforme depuis des décennies le dessin en théâtre, en animation, en musique et en performance. Dans Self-Portrait as a Coffee-Pot, il ouvre son atelier de Johannesburg pour montrer comment une œuvre se fabrique : les idées apparaissent, se transforment, échouent parfois, puis repartent ailleurs.
Les épisodes 1 et 9 offrent deux entrées très différentes dans ce processus. Le premier nous plonge au cœur des expérimentations de l’artiste ; le dernier élargit l’espace de travail à une véritable aventure collective, avec des musicien·nes, des interprètes et même une fanfare.

Cette séance accompagne l’exposition de Bozar William Kentridge. I am not me, the horse is not mine visible jusqu’au 7 mars 2027.

Épisodes présentés :
1 — A Natural History of the Studio — 24′
9 — In Defence of Optimism — 29′

BAFF & WIELS

Trois courts-métrages signés par l’artiste libanais Ali Cherri.
Séance présentée par Helena Kritis, commissaire de l’exposition Soul Witness au WIELS.

Somniculus – 14′
The Disquiet – 20′
Petrified – 12′

À travers ces trois courts-métrages, l’artiste libanais Ali Cherri explore la manière dont le passé continue d’habiter le présent. Des salles de musée aux paysages marqués par les conflits, ses films interrogent ce que les objets, les lieux et les vestiges portent encore des violences, des déplacements et des récits qui les ont façonnés.

En partenariat avec le Wiels. Du 5 septembre au 3 janvier, plusieurs œuvres emblématiques d’Ali Cherri (né en 1976 à Beyrouth) sont réunies au sein d’une même exposition pour la première fois. À travers des œuvres audiovisuelles, des sculptures, des dessins à l’aquarelle et des installations, Soul Witness interroge la manière dont les institutions du pouvoir — de l’État-nation à l’armée, jusqu’au musée — influencent la construction et la transmission de l’histoire.

LA SÉANCE SERA PRÉSENTÉE PAR HELENA KRITIS COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION ALI CHERRI AU WIELS

Autoportrait de Barbara Hammer, pionnière du cinéma lesbien expérimental, qui n’a cessé de questionner la manière dont une vie peut être racontée, conservée et transmise.

Avec Tender Fictions, Barbara Hammer compose une autobiographie à son image, à la fois libre et insaisissable. Textes, images Super 8, archives personnelles, témoignages, extraits détournés et fragments imaginaires se mêlent dans un grand collage où la cinéaste enquête sur sa propre vie autant qu’elle la réinvente.
Avec un humour constant et une inventivité formelle jubilatoire, Barbara Hammer brouille les frontières et fabrique sous nos yeux un film où chaque image peut être tour à tour archive, souvenir ou fiction.

Entre restauration et réappropriation, cette séance interroge le passé : que regardons-nous lorsque nous regardons une œuvre ? Qui parle, qui est regardé, et qui a le pouvoir de raconter l’histoire ?

En 1958, Paul Haesaerts filme les objets d’art du Congo belge dans Sous le masque noir. Peintre, critique et historien d’art devenu cinéaste, Haesaerts est alors l’une des grandes figures du film sur l’art en Belgique. S’il filme les oeuvres avec une attention remarquable aux formes, aux matières et aux gestes, son regard reste pourtant celui de son époque, traversé par les représentations coloniales. Les objets sont montrés, commentés, interprétés, sans jamais pouvoir prendre la parole.

Plus de soixante ans plus tard, Matthias De Groof retourne ce dispositif avec Sous le masque blanc : le film qu’Haesaerts aurait pu faire. À partir des images originales, il imagine un contrechamp radical : les masques congolais deviennent des sujets et s’adressent directement au public en lingala, à travers les mots d’Aimé Césaire dans Discours sur le colonialisme, portés par la voix de la poétesse et slameuse Maravilha Munto.

La projection sera suivie d’une rencontre entre Matthias De Groof, cinéaste, philosophe et chercheur et Véronique Clette-Gakuba, chercheuse en sociologie, autour des questions de colonialité et de postcolonialité dans l’art et la culture.