À Tripoli, au Liban, un dôme inachevé signé par l’architecte Niemeyer devient une étrange chambre d’écho musicale.

En 1975, à Tripoli, la construction d’un dôme conçu par l’architecte Oscar Niemeyer est interrompue par la guerre. Le vaste édifice de béton devient un lieu singulier, à l’acoustique unique au monde.
Pendant cinq jours, Firas El Hallak a invité des musicien·nes à expérimenter cet espace. Leurs performances deviennent la matière d’un film musical qui, peu à peu, fait surgir l’histoire de Tripoli et les traces d’un projet moderniste brisé par la violence.
The Dome Sessions transforme ainsi un lieu abandonné en lieu d’écoute et de création, où la musique fait résonner ce que l’histoire n’a pas complètement effacé.

Avec CINEMAMED & BAFF – Beirut Art Film Festival

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Dans une prison de haute sécurité en Toscane, des détenus créent un théâtre baroque et flamboyant.

À Volterra, depuis 1988, des hommes condamnés à de longues peines répètent, lisent et jouent sous la direction d’Armando Punzo. Née en prison, la Compagnia della Fortezza est devenue l’une des troupes les plus singulières du théâtre italien, récompensée par un Lion d’or à la Biennale de Venise.
Elsa Amiel nous conduit dans leur salle de répétition, sur les plateaux et lors des tournées autorisées, au plus près du travail : celui des corps et des voix, mais aussi celui, plus intérieur, qui fait avancer une troupe ensemble. Les textes sont lus, repris, répétés jusqu’à faire émerger des images. Alors surgit du verbe un théâtre baroque et puissant, où la tragédie affleure, où le sang et la sueur se mêlent à la lumière.
En filmant cette aventure collective au plus près, Elsa Amiel révèle un art qui ne cesse de se confronter à une question vertigineuse : comment inventer, ensemble, un monde qui n’existe pas encore ?

EN PRÉSENCE DES CINÉASTES

Entre transmission et résistance, Germaine Acogny continue de faire danser les corps tout en défendant le lieu où elle a choisi de transmettre son art.

Née au Bénin en 1944 et élevée au Sénégal, Germaine Acogny construit depuis cinquante ans une danse contemporaine africaine qui a profondément changé les représentations du corps noir sur les scènes internationales. Sa technique puise dans les danses ouest-africaines et dans les mouvements inspirés des animaux et des plantes.
Le film fait des allers-retours entre le passé — sa rencontre avec Léopold Sédar Senghor, Maurice Béjart, ses créations — et le présent, celui de l’École des Sables qu’elle a fondée à Toubab Dialaw, où elle continue de transmettre son art aux danseur·euses venu·es du monde entier. Mais un avenir hostile se profile : face à l’école, les pelleteuses éventrent aujourd’hui la lagune pour construire un immense port à conteneurs. À plus de 80 ans, Germaine Acogny est encore prête à se battre.

Une plongée dans les archives du cinéaste Chris Marker pour tenter de retrouver l’homme derrière les images.

Guidée par la voix de Charlotte Rampling, une archiviste se plonge dans les 550 cartons laissés par le cinéaste Chris Marker. Photographies, écrits, documents personnels, fragments de films : elle rassemble ces traces pour tenter de reconstituer le portrait d’un cinéaste qui a toujours cultivé le mystère autour de sa vie et de son identité.
Mais les archives ne livrent jamais une histoire toute faite. Les extraits de La Jetée, Sans Soleil et d’autres films de Marker sont repris, remontés et confrontés à ses documents personnels. Peu à peu, les fragments se répondent, les souvenirs se déplacent et le portrait se transforme.
Brecht Debackere fait de cette enquête une plongée dans l’univers de Marker, où les archives deviennent un espace de mémoire en mouvement et les films, des machines à remonter le temps.

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À Tripoli, les cinémas ont disparu. Les souvenirs, eux, sont bel et bien vivaces.

Entre les années 1930 et la fin du XXe siècle, plus d’une trentaine de salles de cinéma voient le jour dans la ville de Tripoli, au Liban. Empire, Roxy, Opéra, Al-Hamra, Palace, … tout le monde va au « cilama », déformation populaire du mot « cinéma ». Ces salles sont bien plus que des lieux de projection : elles deviennent des repères, des endroits où se retrouver en cachette bien sûr, mais aussi apprendre, discuter, s’émanciper puis se battre ou se cacher.
Des décennies plus tard, le cinéaste Hady Zaccak part à la recherche de ce qu’il en reste.
À partir de centaines d’images et d’une quarantaine de témoignages, il compose un immense collage où se mêlent souvenirs cinéphiles, archives, histoires intimes et récits de guerre en forme de lettre d’amour à Tripoli et au cinéma.

Avec CINEMAMED & BAFF – Beirut Art Film Festival

Avec Barbara Forever, la réalisatrice Brydie O’Connor se lance un défi de taille : raconter la vie et le parcours de l’iconique cinéaste lesbienne Barbara Hammer.

Au début des années 1970, à l’âge de 27 ans, Barbara Hammer décide de filmer sa vie. Son corps, ses amantes, ses désirs, ses colères, ses joies : tout devient matière à cinéma. À une époque où les récits lesbiens restent largement invisibilisés, elle invente une œuvre solaire où l’intime devient un espace d’expérimentation et d’affirmation.
Barbara Forever prolonge ce geste en puisant dans plusieurs décennies d’images et d’enregistrements. La voix de la cinéaste accompagne les images qu’elle a créées, tandis que Florrie Burke, sa compagne des dernières années, revient sur leur histoire.

Avertissement : nudité intégrale et scènes à caractère sexuel explicites.

Séance présentée en français par ladestructiondesespacesvides.